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二、如何看待美术生集训时外出写生的现象

写生是艺术创作中必不可少的手段。自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。人们经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。所以，课外写生具有十分重要的

意义。

一、美术教学存在的弊端

在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。

在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。

但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写

生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。

搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的激情，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。

二、课外写生的重要性

1.课外写生是提高绘画创作水平的重要途径

（1）课外写生培养了我们对生活的观察力

法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”

在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把

潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。我国古代著名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。

（2）课外写生是培养学生创作激情、提高绘画技能和创作水平的有效途径

课外写生是美术教学中最重要的训练科目。在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。

在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。

（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和

激情

大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。

在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色，

投身在大自然的怀抱中。对于生活在都市中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的联系竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨！

我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性，经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提高认知能力和感悟能力。

2.写生与创作的关系

对于“写生与创作”的关系，有些人会有这样的误解，认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，而忽略“写生也是创作”这一重要方面，其实西方绘画面对物象写生就是创作，有时提到创作，人们往往会认可那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大精制而成的作品，却忽略了写生创作的作品。在课外写生中我们不仅要对客观现象、自然景物有着敏锐的感受，还要将独特的个人感受转化到画面上。艺术家的个人绘画风格都不是凭空想象或主观臆造出来的，都是在长期的、大量的绘画作品中一点一滴积累起来的，在这其中，课外写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提供了更多的可能性。以开放的姿态，拓展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。因此课外写生成为画家个性、情感表现和表达的重要途径。

写生是对现实的一种创造性表现，其形象含有丰富的想象

力、创造力，具有美的视觉效果。写生不等同于创作，但是创作需要的某些最普遍的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。同时写生与创作是两个递进的过程，他们是紧密相连的。对景写生、对景创作也是对“师法造化”的发扬。

3.继承我国历代绘画大师重视深入自然的写生精神

深入自然写生，在表面看来是一件轻而易举的事情，但在实际生活中却是艰难的、甚至是冒着生命危险的活动。我们可以想一想，像宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。这种敬业精神值得我们学习。当代的画家李可染、黄胄、刘文西等都是靠写生画出来的，他们对生活的热爱，对艺术的执著和勤奋都是值得我们学习的榜样。

三、端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯

大自然赋予我们那样美的景物，值得我们用生命去阅读，并

在写生中提炼意境和主题，因此，我们只有端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯。回顾历史，许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石，因为艺术家深知“写生”是通往艺术之路的捷径――画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。培养对自然风景和环境的观察力和感受力。因此明确了课外写生的重要性，有利于我们进一步把写生课和艺术创作有机结合起来，特别是在当今的社会环境下，更应正确地理解和把握这种关系。

作为一个画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。培养良好的课外写生习惯：一方面培养写生的观察能力，另一方面积累写生的经验、观念和艺术修养。面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精炼的艺术语言中追求表现的深度。主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是课外写生最确切的定义。深入生活和自然，端正对课外写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于实现绘画变革的基本途径。

三、学美术有什么好处

学美术的好处：

（1）发展学生感知能力：画画主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，儿童的认知能力大多依靠形象思维获得。因此，发展感官，促进智力发展是画画不可替代的优势。

（2）培养丰富的情感：情感是学习的动力，画画有利于学生情感宣泄，使其身心发展得到平衡。同时，美育又能陶冶情操，使学生情感境界得到升华。艺术能使人充实和完美。

（3）培养创造意识：创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。

（4）发展思维能力：学生通过观察进行的视觉思维，是一项人的思维活动，他们通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。艺术活动可以激发多种感知和思维方式。

（5）促进个性发展：没有个性就没有真正的艺术创造。美术创造活动体现个体的自身价值，培养自尊、自律、合作动机和自我激励的品质，培养自主意识和主动精神。

（6）提高运用媒材、技术进行实践活动的能力：画画以动手操作为特征，新的媒介和各种材料、技术不仅容易引起兴趣，而且可以培养探索学习的习惯和尝试解决问题的新的可能和途径。

（7）培养丰厚的文化修养：通过欣赏活动开拓文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与生产、生活的关系，学习分析、综合和评价的思维技能，提高审美感受力和判断力。

（8）促进学生全面发展：全面发展是教育的最终目的。

美术学习的技巧：

第一，控制方向。美术学习初学者可能会比较苦恼于线条方向的控制。如果自己也有此类困惑，那么可以在纸上画一堆点，然后把这些点用平滑的曲线串起来，就像是在玩贪吃蛇一样。反复练习会发现，控制方向的能力会在不知不觉中提升很多。

第二，练习绘制线条。美术学习的基础是素描、速写和色彩，而素描和速写中线条显得尤为重要。反复地练习画各种各样的线条、各个方向的线条，不仅可以发现自己最擅长画的方向的线条，还会让自己在以后的绘画中轻松地绘制各种线条。

第三，练习画阴影。阴影是美术学习中一种比较难以掌握的技巧，但是又非常重要。可以通过练习小而尖锐的动作，迫使自己找到不累人的重复的方法。并且，练习绘画阴影还需要有一个思维的转变，就是要用“区域”而不是用线条来思考。

第四，填充空白。美术学习中你会发现，绘画过程中需要不停的预留空白或填充空白。填充的时候如果你做得很快，可能会非常困难。但是要坚持练习，因为它可以延伸“线条画”练习，训练稳定的抓地力增加自己对线控的信心，组织几个不同的练习，训练自己的线路起点和终点的精确度

第五，学会控制用笔的力度。完美主义初学者很难放手。它以某种方式印在他们身上，每一行必须立刻完美，没有任何修正。这项练习是打破这一“规则”的第一步。使用各种压力水平绘制线条和一些涂鸦。随时改变它，看看是否可以逐步改变它。

参考资料:清美校考