一、美术描对美术艺考学画素描时要与原图一致才能得高分吗

美术艺考画素描与原图一致才能高分不是集训一个衡量标准，在绘画的般个比图时候考官在进行打分时关注的不仅仅是画面的基本。基本就包含了结构、月美明暗交界的术集处理、细节勾画、训前画面的后素层次表达、线条的美术描对排列处理等。在这些的集训影响下才能去决定最终画面所呈现的具体效果，再去评判分数的般个比图高低。比如以下的月美高分作品

该作品的人物形体表达明确，构图清楚明了，术集衣物的训前处理也良好。

该作品的后素人物形象和层次感处理的比较良好。

二、美术描对怎样学素描好,自学还是找人教

很多美术爱好者在刚接触素描的时候都很迷茫，不懂怎么去画，今天给大家分享的就是小编总结的一些关于初学者在初学素描时会遇到的问题，相信看完本次分享的内容后，大家会有所成长的！

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首先我们来了解一下什么是素描，很多人只知道素描是用铅笔在纸上画画，对于它的正确解释却不清楚。素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。素描是非常重要的一门学科，一般学习国画、油画、版画、动漫、设计等专业都需要有素描的基础，甚至学习剪发、化妆的学校也开设了素描课。

1.初学素描要做哪些准备

初学者需要准备好2H、HB、2B、4B、6B铅笔即可，还有素描专用的橡皮和素描纸。然后还需要购买画架和画板，这些加起来大约80元左右，学习绘画的成本还是比较低的。

2.初期如何练习素描

在拥有了全套的画具后，初学者往往都会找一些比较复杂的范画进行临摹，比如明星的素描头像、静物素描、动物素描等。但是由于是初学，没有绘画经验，可能把铅笔拿在手里后却不知道从何处下笔，所以初学者需要按步骤来联系，循序渐进才能学好素描，打好绘画的基础。

一般对于初学者，我们会让他们先进行排线的练习，像抓羽毛球拍一样抓着铅笔，然后在画板上去排线。排线需要大量的练习，除了要排横线，还要排竖线、斜线还有曲线。在刚开始可能画的线条又慢又弯弯曲曲，这是不要紧的，经过一天的练习你就可以排出漂亮的线条来。排线根据自己的情况，可以练习1-3天。

3.勤练石膏素描

初学者要进行大量的石膏素描练习，因为这是对形体结构及透视进行基本了解的一步。条件允许的朋友可以去画材店直接购买几何石膏体，尽量挑一些形状不同的，也可以直接购买石膏素描的书籍进行临摹。几何石膏都是由最基本的形体构成，比如正方体、长方体、球体、圆锥、圆柱等，我们练习几何石膏体是因为后期不管是画人体还是头像，还是静物等，它们的基本形状、结构、透视都和我们所练习的石膏体类似。几何石膏素描大约练习15个课时，每个课时按2-3小时算，基本上要求完成15-20张不同角度的石膏素描。

4.长期练习静物素描

在掌握了几何石膏素描后，可以开始画简单的静物素描。同样可以去画材店购买静物，也可以找找家里的瓶瓶罐罐、水果蔬菜之类，条件不允许的可以直接购买静物素描的书籍。在练习静物素描的时候，你会发现静物素描和石膏素描有着明显的区别，首先静物都是有各种各样的颜色，然后形状也和石膏体有着极大的区别。

我们在画单个静物的同时要去联想所画过的几何石膏素描，比如画苹果的时候去联想球体石膏素描的结构和透视；画酒瓶的时候去联想圆柱体石膏；画喇叭状静物时去联想圆锥石膏素描。静物素描需要大量的练习，这个过程不可以贪功冒进，一定要沉下心来做好长期练习绘画的准备。一般的美术培训班里，小一些的孩子练习静物素描可能要画3-5年，而中学生和成年人练习静物素描也至少要一年的时间，高考集训班的学生大约练习2个月左右，因为他们每天练习8小时以上，一周练习6天。

5.人物素描从“头”开始

经过漫长的静物素描练习后，可以开始尝试一下人物素描。人物素描是素描中最难的，因为人体的结构非常复杂，包括人体骨骼、肌肉等都是需要绘画者进行掌握的，我们画的人物素描绝不是在画它外在的“皮肤和毛发”，更多的是画包裹在皮肤里的骨骼和肌肉。因为我们的动作和表情都是有骨骼和肌肉来控制，除此之外还要结合之前所学的几何石膏素描和静物素描中的透视。

人物素描需要经过大量的练习，如果天赋不是很强又不是善于学习和总结的人，可能一辈子都画不好人物素描，只能画出一些丑陋和面部畸形的素描肖像。所以在练习人物素描的同时，要去了解和记住人体的骨骼有哪些，结构是什么样，比例又是什么样。如果不去记这些就去画，可能画出来的人物比例会出问题，初学者的画面上经常会出现3米高的巨人和1米高的侏儒。

在练习人物素描时，可以按步骤来进行练习。一般的课程会先练习人物的头像，在掌握了素描头像后，再去练习素描胸像、素描半身像和全身像。练习人物头像素描的时候，首先要去了解一下艺用解剖，可以去买这样的书籍，也可以在网上查找。例如人物的五官构造是如何的，三庭五眼的原则又是什么样的，脸部一些重要的肌肉在什么地方，画的时候如何表现出来，这些都是非常重要的，当然也包括头部的一些重要的骨骼也要去考虑。

6.学习素描要持之以恒

可能有些初学者看到这里掐指一算，好像得学3、4年才能成功，于是就打算放弃了。小编在这里告诉大家，学习任何一项技能（包括兴趣爱好）都需要你衷心的去热爱它，当做一个长期的、调节生活的爱好来学习，这样在每一个阶段你都能看到自己显著的成长，在国内外许多绘画大师都会晒出自己几年前的作品，简直是判若两人，大神都是这样持之以恒，一步一步成长起来的。

三、素描怎样表现空间感

何表现素描与色彩的空间感？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握如何表现素描与色彩的空间感，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下如何表现素描与色彩的空间感吧。

在素描和色彩绘画中，主要通过构图、明暗色调等，表现物体的质感、光感、空间感等特点，而空间感的描绘是创作的重要问题，如果处理不好，会使作品没有层次感和立体感，画面平平，没有生气。所以，要想使作品生动、逼真，必须掌握表现空间感的技巧。那么，接下来将为大家介绍如何表现素描与色彩的空间感的内容，希望对各位考生有所帮助。空间感，顾名思义，是指在平面中展现立体感。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升。

主要通过物体的明暗、色彩的冷暖、调子的深浅，来体现一定的透视关系，尤其是物体与物体之间的层次。比如，在摄影中，通常利用景深大小来表现空间感。在绘画中，一般可以利用两组关系的对比来表现：

利用物体的大小、前后、远近等对比之后产生的透视；

2.运用色彩的冷暖、深浅、强弱等对比之后产生的深度变化。从大的层次上讲，根据物体距离我们的远近，分为近景、中景、远景三个层次。

近景作为主要表现对象，不但要从形体结构上进行正确概括，也要在色调上更加鲜明，给人以最醒目的感觉。中景属于从近到远的过渡阶段，其作用是“承前启后”，所以，在表现时非常关键，如果处理不好，会给人以“两重天”和“跳跃”的感觉。因而既不能太实，又不能太虚，这是考验作者功力的时候，务必要使其位于适当的位置，展现处中景的价值。

在处理好近景和中景层次关系的基础上，远景就相对比较好把握了，因为距离我们较远的物体已经比较虚了，形体的轮廓也不是十分明显，色彩上也没有近景和中景那么强。在这三个层次的基础上的和谐渐变，已经会使一幅作品的空间感很强了，如果处理好过程中的细节，尤其是能够体现特色的细微变化之处，那么，画面的空间感自然就会跃然纸上了。

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参考资料:清华校考